Свободная фантазия на тему произведений Ф. Ницше, Ф. Кафки, С. Беккета, Д. Джойса

Композиция, идея сценографии - Юрий Любимов

Ассистент режиссера - Юрий Ардашев

художник по идеям Юрия Любимова - Владимир Ковальчук

Композитор - Владимир Мартынов

Хормейстер - Татьяна Жанова

Хореограф - Андрей Меланьин

СИНОПСИС

Действие началось. Перед нами по бесконечным коридорам государственных учреждений побежали служащие. Это Банк. Почему? Потому что Г-н К.  (из романа «Процесс» Кафки) работает в Банке.

Любимов ставит спектакль обо мне, о Вас, о Вашем соседе по креслу. Об обыкновенном абсурде повседневной действительности и о том, что изменить ничего не удается. Лишь на автобусных остановках можно еще пофилософствовать. Но что толку в рассуждениях мудрого человека (Г-н Ч. ), если ему говорят: «Вперёд!», а где «перёд» — объяснить забыли. Актеры работают здесь за авторов, за персонажей, за театр и за себя: любимовский театр — это и театр игры, и театр отчуждения. И «двоящиеся фигуры» подчеркивают раздвоение образа и актера. Франца Кафку с его «маленьким человеком» представляет Г-н К.  Персонажа Самюэля Беккета (роман «Мэлон умирает») и его самого — Г-н Б.  Лицо «от театра» обозначено Г-ном А.  С выдержками из трудов Ницше знакомит нас Г-н Н. 

Основной казус абсурдизма в том, что абсурдные, ирреальные ситуации не ощущаются таковыми. Так, Йозеф К. , подвергшийся аресту и длительному Процессу, тщетно пытается выяснить хотя бы «за что». Роман завершается изощренным убийством (арест — ни за что, процесс — ни за что и ни за что — убийство). У Беккета, парализованный и умирающий в приюте Макман-Мэлон, уже живущий только воспоминаниями, углубившись в поток своего сознания, мучительно пытается разобраться в себе. Смысл искусства абсурда в том, как обыкновенный человек пытается сохранить душу и достоинство в мире, перед которым он совершенно бессилен. И Кафка, и Беккет — наследники литературы «потока сознания»; потому-то в их творчестве так важны ассоциации, отступления, аллюзии. 

Здесь даже воспоминания детства могут показаться такими же абсурдными, как и настоящее; границы между временами стираются, и у режиссера появляется возможность поставить на сцене Время.

Идея и постановка
Юрия Любимова

К искусству авангарда Любимов обращался и раньше. В спектакле «До и после» (2003), посвященном поэтам Серебряного века, сценическое действо вращается вокруг знаменитого авангардистского образа — «Черного квадрата» Казимира Малевича. Из пространства черного квадрата появляются поэтические маски — Арлекин, Пьеро, Коломбина, Петрушка… В карнавал вступают русские поэты, звучат их стихи; вспоминаются их трагические судьбы. И всё это уходит в черный квадрат, тонет в нем; и черный квадрат, как Время, как Вечность неумолимо поглощает всех и вся. Потом был спектакль «Идите и остановите прогресс» (2004). И этот спектакль тоже о поэтах, теперь уже о поэтах-обериутах. Абсурд в их стихах — отклик на абсурдность окружающего мира, в котором правит «звезда бессмыслицы» и человек «натыкается» на живую стену «царства глубочайшей посредственности и китайщины» (выражение Ф. Ницше).

Новый спектакль «Суф(ф)ле» — часть философского театрального триптиха. Его литературная основа — классическая литература абсурда Ф. Кафки и С. Беккета и философская проза Ф. Ницше.

На сцене — пространство города, с его автобусными остановками, воображаемыми бесконечными коридорами и реальными деревянными стульями. Это вполне узнаваемое пространство и, вместе с тем, это мир, поражающий своей абсурдностью. Как всегда у Любимова, это спектакль-продолжение и спектакль-открытие: знакомый стиль режиссера узнается в новых, неожиданных театральных метафорах, в умении обыгрывать скупые детали в почти пустом пространстве. Например, стулья оказались здесь очень важным оформительским элементом. Так, когда-то в спектакле «А зори здесь тихие…» (по повести Б. Васильева) съемные борта грузовика превращались то в баню, то в хлипкую трясину болота, то в могильные стелы. Маятник в «Антимирах» (по стихам А. Вознесенского) отсчитывал время. Что уж говорить о знаменитом занавесе из «Гамлета» или о боронах из спектакля «Деревянные кони» (по прозе Ф. Абрамова)!

Драматические спектакли Любимова невозможно представить себе без музыки. К его постановкам писали музыку Д. Шостакович, А. Волконский, Э. Денисов, А. Шнитке, С. Губайдулина…

Вот уже шесть лет Любимов работает вместе с В. Мартыновым. Впрочем, сами спектакли Таганки можно сравнить с симфоническими концертами; режиссер давно строит синтетический театр, вбирающий в себя все элементы театрального действа; ему необходимы и звучание слова, и пластика, и хоры.

Новый спектакль «Суф(ф)ле» продолжает и развивает эти традиции. И хотя сам режиссер определяет свою работу как «кашу, взбитый десерт» и даже перечисляет в программке некоторые рецепты изготовления «суфле», не стоит верить этой внешней «легковесности»: перед нами — тотальный театр, и, несмотря на иронические ноты, спектакль предельно серьезен.

Много лет назад в статье, посвященной Любимову, Юрий Трифонов написал, что «режиссер может поставить на сцене дневник, роман, записную книжку… Ему подвластно всё». Новая театральная композиция построена на сложной и, казалось бы, нетеатральной литературе абсурда и философской прозе Ницше.

Композитор
Владимир Мартынов

Творчество Владимира Мартынова — явление в современном искусстве. Как хорошее вино, оно настояно на вековых духовных традициях Востока и Запада, профессионального и фольклорного музыкального искусства. Владимир Мартынов окончил Московскую консерваторию по классу композиции в 1970 году (у Николая Сидельникова) и фортепиано в 1971 году (у Михаила Межлумова). Уже первые музыкальные произведения Мартынова характеризуют его как представителя авангардизма. Среди признанных лидеров советского авангарда — Шнитке, Денисова, Губайдуллиной и других — он представляет авангард нового поколения. В середине 70-х художественные поиски приводят Мартынова к минимализму (переход от «серийной техники» к «новой простоте» одновременно пережили тогда и А. Пярт, и В. Сильверстов).
Кардинальные изменения в его творческий метод вносят и фольклорные находки. В 1978 году В. Мартынов отходит от композиторской деятельности и посвящает себя религиозному служению: преподает в духовной академии Троице-Сергиевой Лавры (с 1979-го и по сей день), занимается расшифровкой и реставрацией памятников древнерусского богослужебного пения, создает музыку для богослужения по древним канонам. В 1984 году Мартынов возвращается к композиции, пишет музыку в минималистическом стиле, соответствующем духу эпохи пост модерна. Крупнейшие произведения, написанные, композитором в это время — «Плач Иеремии», «Апокалипсис», «Ночь в Галиции», «Magnificat», «Реквием», «Упражнения и танцы Гвидо». Помимо композиторской, Мартынов занимается литературно-философской деятельностью, издает книги (им издано 4 монографии), пишет статьи религиозно-философского и историко-культурологического содержания. 

Результатом творческих поисков и духовных раздумий композитора стало грандиозное произведение для хора и солистов «Апокалипсис» (1991), написанное на текст Откровения Иоанна Богослова (премьера в постановке Ю. П. Любимова состоялась в 2001 году), а также ряд сочинений для церковного богослужения и хоровых произведений: «Magnificat» (1993), «Stabat mater» (1994), «Реквием» (1995).

В 2002 году по заказу Мариинского театра (Санкт-Петербург) Владимир Мартынов создал оперу «Vita Nuova» по Данте.

В. Мартынов — автор художественных инсталляций, участник выставок в Москве, Франкфурте, Вроцлаве, Таллинне и Санкт-Петербурге. Владимир Мартынов сотрудничает с такими выдающимися исполнителями, как Юрий Башмет, Геннадий Рождественский, Гидон Кремер, «Кронос Квартет».

Он - участник международных музыкальных фестивалей США, Франции, Германии, Италии, Испании и других. 
В. Мартыновым написана музыка более чем к 50 кинофильмам и драматическим спектаклям. Много лет композитор сотрудничает с Театром на Таганке; им создан музыкальный образ драматических спектаклей «Братья Карамазовы», «Шарашка», «Хроники», «Марат и маркиз де Сад», «Театральный роман», «Фауст», «До и после», «Идите и остановите прогресс».

Кроме того, Владимир Мартынов работает также с ансамблем Татьяны Гринденко «OPUS-POSTH», а также Школой Драматического искусства А. Васильева и др.

Пластика
Андрей Меланьин

Солист балета Большого театра России, хореограф-постановщик, А. Меланьин окончил Московское академическое хореографическое училище (ныне Академия хореографии) по специальности «балетмейстер» у Ю. Григоровича. Дипломной работой А. Меланьина стал балет «Электра» (заказ Афинского фестиваля). Среди его работ — «Тщетная предосторожность» (Башкирский государственный театр оперы и балета), «Щелкунчик» (1996, Литовский Национальный театр), «Венецианский карнавал» (1999, Литовский Национальный театр), балеты «Хаджа Насретдин» (1998, Башкирский государственный театр оперы и балета) и «Волшебная флейта» (2001, Большой театр).

В 1992 г. А. Меланьин стал обладателем Второй премии и серебряной медали на Московском международном конкурсе балетмейстеров. В последние годы вместе с Ю. Любимовым А. Меланьин активно участвует в постановке сценического движения спектаклей «Апокалипсис» (1991), «Фауст» И. В. Гете (2002), «До и после» (2003), «Идите и остановите прогресс» (2004).

А. Меланьин сотрудничает с Театром на Таганке не только в качестве постановщика пластики; в спектакле «Сократ / Оракул» он участвует и в качестве персонажа — и энергично задает ритм всему действию. 

НИЦШЕ Фридрих (1844 —1900) — знаменитый немецкий философ. Его идеал — мощная, волевая, духовная личность, которой все позволено, независимо от представлений о добре и зле. Это — «сверхчеловек», подчиняющийся высшей, а не обычной морали. Он вершит суд и историю. В противовес «сверхчеловеку» Ницше обозначил и тип некоего «лабиринтного человека» — обыкновенного человека толпы, живущего в ожидании распоряжения свыше. Такие составляют большинство. «Лабиринтный человек никогда не ищет истины, но всегда лишь Ариадну, — что бы ни говорил нам об этом он сам». Среди прочих известных работ философа обратим внимание на «Происхождение трагедии из духа музыки» (1872), «Веселую науку» (1881), «Злую мудрость» (1882 — 1885).

ДЖОЙС Джеймс (1882 — 1941) — ирландский писатель.
Своеобразие его главного романа «Улисс» (1922) в изображении непрерывного течения мысли персонажей. Ощущения героев причудливо, «нелогично» переплетаются здесь с неожиданными аллюзиями. Память и сиюминутные переживания сталкиваются, «обгоняя друг друга». Введенный Джоймсом метод в науке о литературе принято называть «отчаяние и безнадежность.

ЛАБИРИНТНЫЙ ЧЕЛОВЕК — знаменитое выражение Ф. Ницце.
Экспериментирование Джойса с языком и стилем разрушило привычную форму романа и повлияло на значительную часть модернистской литературы.

БЕККЕТ Сэмюэль (1906 — 1989) — ирландский писатель, родоначальник «нового романа» и «театра абсурда»; большинство произведений Беккета написано на французском языке. По убеждению самого Беккета многим в своем творчестве он обязан Джойсу. В произведениях Беккета нынешнее и давно ушедшее мешается, персонажи попадают в абсурдные ситуации, повествование насыщается ассоциациями и аллюзиями.
Новый роман Беккета подробен и скрупулезен, но, как правило, оставляет впечатление двоящегося сознания (т. к. чаще перед нами воспоминания). Его театр абсурда, несмотря на дикость изображенных ситуаций выглядит максимально правдоподобным.

Наибольшую популярность в России Беккету принесли пьесы «В ожидании Годо» (1952), «Последняя лента Крэппа» (1959), «О, счастливые дни!» (1961). Из романов отметим «Моллой» и «Мэлон умирает», оба написаны в 1951 году.

КАФКА Франц (1883 — 1924) — австрийский писатель, ярчайший автор литературы абсурда; в его маленьких героях навсегда поселились одиночество и страх. Для его произведений характерно правдоподобие деталей, эпизодов, мыслей и поведения персонажей, которые попадают при этом в кошмарные или фантастические ситуации. В художественном мире Кафки обычный человек чувствует себя бессильным и обречённым в нелепом и беспощадном обществе. «3 июня 1924 г. немецкий писатель, австрийский чиновник, еврейский страдалец и гражданин Чехословакии Франц Кафка, наконец-то, добился того, к чему целенаправленно стремился всю жизнь. Он умер. Незадолго до кончины Кафка произнес слова, которые могли породить, наверное, только его уста: «Доктор, дайте мне смерть, иначе вы убийца». …Кафка вошел в нашу жизнь как писатель, создавший потрясающий по своей глубине образ бюрократической машины, управляющей обществом.
Дмитрий ТРАВИН (сайт еженедельника «Дело»).

На сегодняшний день наибольшую популярность в России получили романы Ф. Кафки «Замок» и «Процесс», рассказы «Превращение», «Исследование одной собаки».

НОВЫЙ РОМАН (антироман) — условное обозначение художественной практики многих европейских писателей 1950 — 1960-х гг. Неоромантисты впервые попытались выработать стиль повествования без фабулы и без героя. Отсюда т. н. вещизм, характерный для многих их произведений, и абсурдистская линия литературы и драмы. Сюда же вписывается и метод потока сознания, применяемый в романах Джойс и Беккета.

ПОТОК СОЗНАНИЯ (смотри пункт о Д. Джойсе).

ЛИТЕРАТУРА И ТЕАТР АБСУРДА.  Главная идея произведений направления в том, что авторы полагают: мир алогичен, может быть ирреален и уж точно непознаваем. А значит, на него никак нельзя повлиять. Смысл существования обыкновенного, даже самого несчастного или нечестного человека — сохранить душу живой. Как бы ни были неправдоподобны предлагаемые обстоятельства, в любой абсурдистской пьесе или романе главным является момент самопознания героя или героев. Мысль, воспоминания для них — жизнь. Однако данное обстоятельство ничего не меняет. Все напрасно. Мир всё равно остается к ним враждебен и глух. Впереди у действующих лиц Ницше: в противовес Сверхчеловеку. Лабиринтный человек (обыкновенный человек) — почти всегда в центре внимания литературы абсурда.

ТОТАЛЬНЫЙ ТЕАТР.  Так говорят о театре, который использует любые имеющиеся технические и человеческие возможности: сценическое пространство, живопись, музыку, танец, сценографию, светоцветовой ряд, пластику, речь. Вся эта палитра художественных и технических средств направлена на достижение исключительной полноты выражения смысла. Роль «обрамления» или смеси искусств в тотальном театре оказывается не менее важной, чем участие актера. Помимо этого стилистику Тотального театра передают слова В. Мейерхольда: «Разница между старым и новым театром та, что в последнем пластика и слова подчинены каждый своему ритму, порой находясь в несоответствии».

Автор и составитель - Ольга Коршунова

Премьера - 23 апреля 2005 г.

Продолжительность - 1 час 35 мин