История театра

Новая Таганка началась с «Доброго человека из Сезуана», но очень быстро стало ясно, что дело не в одном удачном спектакле. Любимов собирал театр, в котором поэзия звучала как политическое высказывание, классика — как разговор о настоящем, а сцена жила в остром ритме времени.

Лицом этой эпохи стали не только постановки, но и артисты: Владимир Высоцкий, Алла Демидова, Валерий Золотухин, Николай Губенко, Иван Бортник, Зинаида Славина.

Назначение Анатолия Эфроса могло стать новым художественным этапом, но в реальности превратилось в болезненный конфликт.

После смерти Эфроса Таганка осталась в еще более тяжелом положении. Николай Губенко, возглавив театр, сделал главной задачей возвращение Любимова.

В 1989 году Любимов вернулся в СССР — и в свой театр. Но за годы изгнания труппа прошла через слишком многое. Конфликт между теми, кто ждал Мастера, и теми, кто привык жить без него, оказался неразрешимым.

В 1993 году театр раскололся: часть труппы во главе с Николаем Губенко ушла и образовала «Содружество актёров Таганки». Два театра под одной крышей — и тридцать лет разделения впереди.

Им были восстановлены запрещённые ранее спектакли: «Борис Годунов», «Владимир Высоцкий», «Живой». Он выпустил «Самоубийцу» и «Театральный роман» — постановки, работу над которыми когда-то пришлось отложить из-за запрета. Восстановил прежние хиты театра — «Доброго человека из Сезуана» и «Тартюфа» в новой редакции. За следующие два десятилетия режиссёр создал ещё множество новых спектаклей. Однако в 2011 году, во время гастролей в Чехии, вспыхнул последний конфликт. Любимов ушёл из театра окончательно. Ему было 93 года.

После ухода Любимова театр возглавил Валерий Золотухин — один из последних артистов легендарного поколения. Через два года, в 2013 году, он покинул пост по состоянию здоровья. Директором театра стал Владимир Флейшер. В период его руководства в театре состоялся проект «Группа юбилейного года», посвящённый пятидесятилетию легендарного театра и осмыслению его влияния на театр сегодняшний.

В 2015 году директором Театра на Таганке стала Ирина Апексимова. Начался процесс осторожного обновления: новые режиссёры, новый репертуар и новое поколение артистов. Параллельно шла подготовка к тому, что казалось невозможным — воссоединению.

В 2021 году произошло то, чего ждали тридцать лет: «Содружество актёров Таганки» вернулось обратно, образовав Новую сцену. Театр на Таганке снова стал единым — с четырьмя сценами: Основной, Новой, Малой и Сценой на Факельном.

Новый этап — это не реставрация прошлого, а строительство будущего. Масштабные премьеры, новое поколение режиссёров, молодые артисты, фестивали, лаборатории. Театр на Таганке не воспроизводит легенду — он её продолжает.

Здание на Земляном Валу построено в 1912 году по проекту архитектора Густава Гельриха — на месте бывших молочных магазинов и складов. Сначала здесь был один из крупнейших в Москве электротеатров «Вулкан» с рестораном и оркестром.

В 1917-м в этих стенах впервые показали драматические постановки. Потом был филиал Малого театра, Экспериментально-героический театр. Здание меняло названия, труппы, хозяев.

В 1963-м сюда пришёл Николай Дупак. При нём театр сменил название на то, которое все знают сегодня, и появилась эмблема театра в виде красного квадрата. Именно он в 1964 году пригласил Юрия Любимова на пост главного режиссёра — и стены театра наконец обрели голос.

Юрий Любимов пришёл с одним условием: закрыть старый репертуар и привести своих актёров. На его дипломный спектакль «Добрый человек из Сезуана» ломилась вся Москва уже несколько месяцев. Было принято решение перенести этот спектакль в Театр на Таганке, а вместе с тем Юрий Петрович и привёл с собой выпускников Щукинского училища. 23 апреля 1964 года состоялась премьера спектакля «Добрый человек из Сезуана». С тех пор в этот день театр празднует день рождения — именно эта дата считается точкой отсчёта истории легендарного театра.

Любимовская Таганка открыла новую страницу в истории отечественного театрального искусства. Любимов сломал классическую систему постановок, существовавшую в большинстве театров, и это настолько поразило публику, что о театре заговорили все. Зрительский зал заполнялся до отказа. Театр на Таганке быстро приобрёл репутацию самого авангардного театра страны.

Владимир Высоцкий пришёл в театр в 1964-м — и остался до последнего дня своей жизни. Срывы, прогулы, концерты в объезд всех разрешений — Любимов закрывал на это глаза. Взамен получал Гамлета, Хлопушу, Галилея и другие образы, которые вошли в историю.

Говорили: Таганка — это Высоцкий. Высоцкий возражал: Таганка — это Любимов. Они оба были правы.

Спектакль по повести Можаева о раскулачивании убрали в ящик стола. На двадцать один год.

Запрещали и другие спектакли — «Пугачёв», «Живой», «Борис Годунов». Каждый запрет работал как реклама: люди знали, что здесь говорят правду. Очереди у кассы не убывали.

Таганка стала театром, который власть не могла ни закрыть, ни приручить.

«А зори здесь тихие…»: единственная декорация — дощатый кузов грузовика. На входе зрителей встречают брезент и снарядные гильзы. Спектакль о войне, в котором нет ни одного выжившего. Многие в зале помнят войну — и плачут.

«Гамлет»: Высоцкий выходит в чёрном свитере, без грима, без котурнов. Никакого Эльсинора — только занавес из грубой мешковины и человек с гитарой. Датский принц как советский интеллигент. Спектакль получит Гран-при Белградского фестиваля.

Первый в мире сценический вариант великого романа Булгакова. Любимову дали разрешение на постановку «в порядке эксперимента». Это означало, что денег не будет. Художник Давид Боровский собрал для декораций элементы реквизита других спектаклей театра: знаменитый занавес был взят из «Гамлета», маятник, неумолимо отмеряющий время, позаимствован из «Часа пик», золотая рама — из «Тартюфа».

Билеты на спектакль становятся самой твердой валютой в Москве. Постановка навсегда определит визуальный и смысловой язык театра, став легендой ещё при жизни создателей.

25 июля умирает Владимир Высоцкий. Власти пытаются скрыть эту новость, чтобы не омрачать Олимпийские игры, публикуя лишь крошечную заметку в газете.

Но к Таганке стекаются десятки тысяч людей. Очередь к театру растягивается на километры, люди стоят на крышах соседних зданий. Ни один человек, купивший билет на отмененный в тот день спектакль «Гамлет», не сдал его в кассу.

Во время зарубежной командировки Юрия Любимова со скандалом лишают советского гражданства. Его имя стирают с афиш, ряд спектаклей запрещают к показу.

Главным режиссёром сверху назначают Анатолия Эфроса. Часть труппы воспринимает это как предательство и объявляет новому руководителю жесткий бойкот. Для Таганки начинаются самые темные и трагические годы.

Благодаря усилиям Николая Губенко и начавшейся перестройке, Любимов получает разрешение приехать в Москву. Ему возвращают гражданство и пост художественного руководителя.

Таганка вновь собирает аншлаги. Наконец-то выпускаются спектакли, пролежавшие на полке запрещенными больше двадцати лет — в том числе многострадальный «Живой» и «Борис Годунов».

Эйфория от возвращения Любимова сменяется тяжелыми внутренними конфликтами. Творческие и административные разногласия достигают пика, и театр раскалывается на две части.

Юрий Любимов с частью актёров остаётся в старом здании на Земляном Валу. Николай Губенко и его сторонники уходят, создав «Содружество актёров Таганки» и заняв новое здание из красного кирпича.

На гастролях в Чехии происходит открытый конфликт между художественным руководителем и труппой. В июле 2011 года Юрий Петрович принимает решение окончательно покинуть театр, который он создал и возглавлял почти полвека.

Театр вступает в сложный период. Руководство временно берёт на себя Валерий Золотухин, пытаясь сохранить наследие и не дать театру окончательно распасться.

Спустя 28 лет после болезненного раскола происходит то, во что многие уже не верили. Театр на Таганке и «Содружество актёров Таганки» официально объединяются под руководством директора Ирины Апексимовой.

Исчезает стена, разделявшая здания. Театр открывает новую страницу своей истории: четыре сцены, масштабные современные премьеры и возвращение статуса одного из главных мест на театральной карте Москвы.